Oque a Atlantic Record pretendia lançar o álbum nos EUA no verão, mas devido ao trabalho de mixagem de Page, o lançamento foi adiado para o Outono, se isso influenciou não sei mas foi assim que ficou decidido.
O Led Zeppelin II foi lançado em 22 de Outubro de 1969, inaugurando assim o Rock dos anos 70.
A banda estava trabalhando duro, estavam em tournées e compromissos, se preparando para ser a maior do mundo.
Com 500 mil cópias encomendadas antecipadamente nos EUA, o disco já nas primeiras semanas de lançamento já estava bombando nas paradas alcançando o 25º lugar, sendo um dos 40 mais vendidos lá nas terras Americanas.
Duas semanas depois já era o nº 2 e antes de terminar o ano foi o Álbum mais vendido ainda nos EUA,
perdendo apenas para o Beatles o “Abbey Road”, e o disco do Stones “Let in Bleed”, coladinho ali, e “Bridge Over Troubled Water” de Simon&Garfunkel, esses eram os álbum no topo da parada na época.
No Reino Unido o disco repetiu a historia, entrando na parada em 8 de Novembro, ficando por lá durante 138 semanas alcançando o topo em 1 de Fevereiro de 1970.
No período de seis meses já tinha vendido mais de cinco milhões de cópias em todo mundo, isso para época era considerado um grande sucesso para todo artista de primeiro time.
Uma semana depois do lançamento do disco a quarta tournée acontece nos EUA no Carnegie Hall em Nova York.
Naquele momento os quatros jovens rapazes do Led Zeppelin estavam meio que espantados e surpresos com tudo, a vida deles mudara repentinamente , tipo um “Bum”, uma explosão, Plant conta á Mick mais tarde:
-”Foi uma mudança tão repentina que não sabíamos como lidar com aquilo, principalmente a minha vida e a de Bonzo ele ainda morava em um conjunto residencial”.
Mas Bonzo já tinha um Rolls Royce que fora riscado nas imediações do onde ele morava, ele adorava carros.
Estava no Carnegie Hall Chris Welch, que lembra:
“Todos os músicos que estavam na cidade ficaram de pé ao lado do palco durante o show. O público era agitado e barulhento, a plateia ficou ensandecida quando a banda subiu no palco. Não houve festa apenas uns drinques no hotel.”
A crítica desta vez não foi tão cruel, boas em geral, o “Time Out” Britânico elogiou o álbum achando ele mais solto que o primeiro, que valia á pena comprar por conta da voz torturada de Plant e a guitarra de Page que parecia o barulho de pneus derrapando antes de um carro bater.
A Disc&Music Echo dizia que era difícil captar a excitação do palco em disco, mas o Led Zeppelin chega bem perto de disso.
Foi chamado de disco peso-pesado pela revista Rolling Stones. segundo John Mendelssohn, apesar de dopado, achava que Jimmy Page era o guitarrista de blues branco numero um do mundo, mas como ainda não tinha ouvido o disco estando sóbrio, ainda assim achava muito pesado, imagine nos dias de hoje.
Beatles pediam angelicamente o seu amor, os Zeppelin brutalmente dariam o seu amor, uma mudança para época, era a chegada deles, anos 70 e os 60 indo embora, e o Led Zeppelin estando ali, colaborando com essa mudança, mexendo com as cabeças e preconceitos, a figura de Plant era o testemunho disso. Além disso, trazia sim um som pesado para época e inovador através das ideias de Page juntamento com o enorme conhecimento musical de Jones e um baterista de peso de um talento único, de certa forma trazia um diferencial.
Disse Page sobre esse momento:
-“Existe atualmente uma tendência para voltar a algumas das primeiras musicas do rock roll quase uma reação a uma forma pesada, analítica e intelectual que o rock vem assumindo, para mim isso é muito compreensível e para mim é bastante compreensível, tocamos quando estamos a fim. É o equilíbrio perfeito, é muito simples Você não consegue ler nada, mas oque há em musicas com “I’ve got a Woman”, as musicas ficaram muito complicadas demais para o público.”
Mas vamos ao disco.
A capa
.jpg)
Em tons serpia, foi conhecida pelos fãs como Bombeiro Marrom por conta disso.
Uma capa cheias de rostos, além dos quatros rapazes sobre os quatros pilotos jasta, além de outros rostos participante como de Cole e Grant,Blind Willie Johnson e até mesmo a atriz Glynis John do filme Mary Poppins,
.jpg)
todos sugeridos por Page.
A capa foi feita pelo artista gráfico britânico David Juniper (em ativa até os dias de hoje) em tempo Recorde, ele não tinha nenhuma referencia e teria sim que ser algo interessante, enteso sendo assim ele teve a ideia de trabalhar em cima de um foto de época da Divisão Jasta da Luftwaffe, que tinham lançado Zepelins e bombardeados a Grã Bretanha durante a segunda guerra mundial.
Pintando a foto á mão, recortou as fotos dos membros da banda, fotos promocionais e colocou sobre os rotos dos pilotos Jastas , quantos aos outros rostos foi feito os mesmos recortes.
A parte de dentro da capa foi toda ideia de Juniper, mostrava-se um dirigível dourado banhando de luz sobrevoando uma estrutura antiga, onde estão quatro estruturas que lembram caixões, cada uma com o nome do um membro da banda, uma pirâmide encimada por um sol na nota de um dólar um símbolo maçônico.
A capa poderia se referir as muitas interpretações, ciência, religião, mas era sim mais uma capa de um disco do Led Zeppelin, quanto os rostos talvez vendo bem, reparando bem, não são tão nítidos, ou se parecem com os ditos personagens.
“Whole Lotta Love”- A música
O disco abre com a canção “Whole Lotta Love”, uma canção cheia de controvérsias, mas histórica, dando talvez ao Led Zeppelin um grande começo, firmando o seu enorme sucesso, pois essa música é um sucesso, até os dias de hoje, uma referencia, ou uma das referencias principal da banda, nós velhos roqueiros, quem não vai se lembrar do começo da música e o seu riff que ficou famoso.
Com violação de direitos autorais ou não, a música é do Led Zeppelin, sua marca por ironia, é cantada até hoje por eles e também por outras bandas, por tempos afora.
Talvez ela estivesse na cabeça de Page o tempo todo, só bastava lançar naquele momento, ele mesmo diz sobre os ecos e mixagem da música:
-“Já tínhamos uma porção de sons em uma fita.”
Que fita? Sim, a fita Cassete, que é um padrão de fita magnética para a gravação de áudio , lançado em 1963, é isso. Eu mesma tive várias dessas e gravei muitas músicas do Led Zeppelin, no meu radio gravador.
Pois bem , eu tinha um radio gravador igual esse, igualzinho, levava para todos os lugares, para o quarto , para sala e cozinha e não emprestava para ninguém ,pois só eu gostava de rock roll.
Os vocais vociferantes improvisados de Plant são mixados com efeitos especiais, com um eco atrás do slide da guitarra de Page e outros efeitos, tudo muito bem bolado graças ao talento tanto de Page como do engenheiro de som Krammer, que criou uma oscilação de baixa frequência que ajudou a completar todos os efeitos, Page mesmo disse que se não fosse por ele não teria ficado tão bom, mas talvez ele mesmo pensasse em outra coisa se não desse certo.
Quanto Krammer que já tinha uma larga experiência trabalhou com Hendrix e disse:
-“Os dois sabiam bem oque queriam no studios, tanto Page como Hendrix.”.
Ao que se refere a musica, poderia ser uma música psicodélica ou a chamada para uma nova geração, vai saber.
Em 1970 houve uma versão editada da musica, chegando ao 4º lugar das paradas no EUA, de compactos vendendo 900 mil cópias , e então o Led Zeppelin chegou triunfando , fazendo com que os Beatles e Stones parecessem ultrapassados.
Mas houve controvérsias por parte de Page, pois a musica tinha sido cortada para essa edição em um minuto.
Depois a Rádio AM, enxugou mais a faixa em 3 minutos e com esse tamanho a musica chegou ao 1º lugar na Alemanha e na Bélgica.
Em 5 de Dezembro a Atlantic queria repetir essa dose no Reino Unido, Page não aceitou e pôs Grant para pisar firme na decisão.
Começou então uma discussão sobre o lançamento na Grã Bretanha do compacto simples da faixa, Page já estava muito chateado com a mutilação da música e o que ele achava era o mesmo que Hendrix sobre os compactos, para resumir, ele disse o mesmo que a maioria das bandas daqueles anos:
-“Todas as musicas de um disco fazem parte de uma concepção total, e essa faz parte dessa concepção.”
Ele, Page até teve a intenção de fazer compacto no Reino Unido naquele momento, confirmou isso em uma entrevista seguindo a exemplo do grupo Jethro Tull, no disco “Living in the Paste
alcançando 3º lugar na Grã-Bretanha, mas Page desistiu e disse mais uma vez:
“O Led Zeppelin não pretende lançar essa faixa como compacto, pois ela faz parte de um conceito do Álbum. Não gosto de lançar faixas de álbuns como compactos.”
Como dizia Jimi Hendrix isso só interessava para gravadoras.
Os compactos surgiriam mais para frente, mas não com a faixa “Whole Lotta Love”, naquele momento, na Gra -Bretanha , pois só foi lançado EUA.
Tudo isso parecia ou seria um grande jogo de marketing muito bem pensado por Grant, quer ouvir essa música compre o disco todo, e isso funcionou, houve pedidos de 3 a 5 unidades por dia do disco, até mesmo nas épocas de natal.
Mesmo com o disquinho lançado no EUA que tocava no lado “B” a “Living Loving Maid”, mas "Whole Lotta love" já tinha aquele poder de sedução.
.jpg)
Isso é um compacto
Outra Capa
Nos dias de hoje os compactos simples e composto estão voltando , até mesmo o vinil , mas na época as bandas de rock e músicos de rock, não aprovavam muito.
Os Prêmios
Essa musica faz parte de uns dos mais importantes clássicos do rock, todo mundo já sabe disso, mas vale salientar, aqui vai alguns registros de busquei, talvez todos já saibam , mas vale á pena salientar.
22 de Novembro de1969- Entrou para Billboard Ho 100
1994 nos EUA- Rock Roll Fame
Em 199-0 No Reino Unido , as Dez Melhores Musicas de Sempre
Em 2003- Revista Rolling Stones- EUA Entre as 500 mais , maiores musicas de todos os tempos.
Q- Em 2005 no Reino Unido, !00 melhores Faixas de Guitarra
Toby Crewell- Nos EUA- Grandes canções do Rock roll de todos os tempos
Revista Rolling Stones- Em 2008 100 melhores músicas de guitarra de todos os tempos.
Vh1- Em 2009 100 mais do Rock roll de todos os tempos.
Também pela Vh1 em 2009- Melhores musicas de Hard Rock de todos os tempos.
Versões ao Vivo
A estreia ao vivo foi em 26 de Abril de 1969.
Em 1976 no famoso "The Song Remains de Same" que se transformou em um filme, tirado de um concerto de 1973.
BBC Sessons- Novembro de 1997, tirado a partir de um concerto de 1971.
How The Wast Won- 27 de Maio de 2003, tirado a partir de um concerto de 1972.
Led Zeppelin DVD- A partir de um concerto de 1970.
Depois de muito tempo de ausência , o Led Zeppelin se reúne sem o Bonham, já falecido, e eles tocaram ao vivo no Live Aid, estando na bateria Phil Collins e Tony Thompson.
Atlantic Records- 40h Aniversário em 1998, já com Jason Bonham na bateria.
Tribute Concerto Ahmet Entegun na Arena De Londres em 10 de Dezembro de 2007.
Vários artistas por décadas cantaram a famosa "Eu vou te dar Amor", entre alguns:
Beth Hart
Lenny Kravitz no tributo realizado nos EUA para banda.
Carlos Santana em seu disco em homenagem a grandes clássicos do rock,
( Guitar Heaven The Greatest Guitar Classic Of Rock The All time) , traz a musica logo na primeira faixa aonde ele toca sempre muito bem e Cris Cornell com sua bela voz canta.
David Coverdale e Jimmy Page no "Live Nagaya em 22 de Dezembro de 1993, com a interpretação primorosa do David e estupenda guitarra de Jimmy com aquele maravilhoso efeito ,a cara de Jimmy!
E a banda nacional Paralamas do Sucesso
Realmente esse é um classico do rock de todos os tempos!
Tradução
Um Bocado De Amor
No final de 60 para 1970 eu ia fazer 10 anos , era um época mais pura, meninas ainda se casavam virgem, filhos não respondiam e muito menos matavam os seus pais nunca!
Bater na professora jamais!
Eu como uma menina de 10 anos era pura pura, não pintava os cabelos nem pensava em namorar, ainda nem sabia oque era um absorvente.
Brincava na rua com minhas amigas, de queimada, e de boneca Suzy.
Assistia mini séries tipo "As noivas chegaram" e "A família do re mi", eles eram lindos!
Os Monkees também , eu e meu pai.
O Led Zeppelin ainda não ouvia não ,só fui ouvir 3 anos depois, já era uma adolescente nada aborrecente, a não ser pelo Led Zeppelin.
E qual foi a primeira música que ouvir, adivinhe?
Whole Lotta Love
.jpg)
