sábado, 17 de dezembro de 2011

Reliquias do Rock II

Relíquias do Rock traz para nossa lembrança três bandas da década de 60 , mais precisamente dos anos de 1965 á 1976, sendo elas responsáveis por dois movimentos que antecederam o movimento Hippie, o Blues Rock e o Psicodélicos.
Tratando sim de uma maneira resumida, só para lembrar e trazer esse som maravilhoso para os nossos ouvidos roqueiro com a competência desses meninos que hoje são senhores.







TEN YEARS AFTHER

Banda Britânica formada em 1968;
Uma das melhores bandas de  Blues Rock da época.
Primeira e principal Formação- Leo Lyons ( baixo), Chick Churchil (guitarra e vocais, Ric Lee (bateria) e Alvin Lee (guitarra e vocais, gaita).

A banda teve  uma ótima performance no festival de Woodstock sendo um dos destaques com a música "I'm Going  Home".
Além da guitarra e gaita de Alvin Lee o baixista Leo Lyons impressionou com seu baixo marcante.



 Discografia:

Ten Years After 1967
Undead 1968
Stonedhenge 1969
Ssssh 1969
Cricklewood Green 1970
Watt (album) 1970
A Space In Time 1971
Alvin Lee And Company 1972
Rock & Roll Music To The World 1972
Recorded Live (álbum duplo) 1973
Positive Vibrations 1974
About Time 1989
Live At The Fillmore East 1970 (álbum duplo ao vivo) 2001
Now 2004
Roadworks (álbum duplo ao vivo) 2005
Evolution 2008



Banda desfeita em 1974.
Alvin Lee seu idealizador ainda está na ativa, lançou um disco em 2007.




Alvin Lee








Em destaque o disco Ssssh. de 1969  marcante pelo blues, característica forte do Ten Years After.

Para quem realmente vivenciou essa época, uma excelente lembrança e para aqueles que não conhecem,  vale a pena.

Capa do disco Ssssh, é o rosto do Alvin Lee










Mais um momento de blues rock.








URIAH HEEP



Uma Banda Psicodélica



Banda Britânica formada no final dos anos 60.
Formação inicial- Mick Besc, Trevor Bolder, Bernie Shaw, Phil Lanzon, Russell Gilbrook.
Depois desta primeira formação segue a que fez mais sucesso nos anos entre 67 até 1972, destacando os vocais de David Byron e os teclados de Ken Hensley.


David Byron

Ken Hensley

O Uriah Heep era uma banda realmente do movimento Psicodélicos e seu som era Hard Rock e Progressivo, apesar de letras tidas como melódicas mais extremamente poéticas. 

A banda sofreu muitas e muitas mudanças no decorrer do tempo, mas o destaque do lotus e para essa primeira formação até 1976.


Ken Hensley - teclados, guitarra e vocais (1969-1980)
David Byron - vocais (1969-1976)
Lee Kerslake - bateria e vocais (1972-1979 e 1982-2007)
Paul Newton - baixo, vocais (1969-1971)
Alex Napier - bateria (1969-1970)
Nigel Olsson - bateria (1970)
Keith Baker - bateria (1970-1971)
Iain Clarke - bateria (1971-1972)
Mark Clarke - baixo, vocais (1972)
Gary Thain - baixo, vocais (1972-1975)
John Wetton - baixo, teclados, vocais (1975-1976)

Discografia até 1976:

Very 'Eavy... Very 'Umble (1970) – chamado Uriah Heep nos Estados Unidos
Salisbury (1971)
Look At Yourself (1971)
Demons & Wizards (1972)
Capas criativas

The Magician's Birthday (1972)

Sweet Freedom (1973)
Wonderworld (1974)
Return To Fantasy (1975)
High and Mighty (1976)

Destaques:






Demons&Wizards 



Com essa formação  a banda se tornou mais Heavy.

John Lawton - vocais (1976-1979)
Chris Slade - bateria (1979-1981)
John Sloman - vocais (1979-1981)
Gregg Dechert - teclados, vocais (1980-1981)
John Sinclair - teclados, vocais (1982-1985)
Bob Daisley - baixo, vocais (1982-1983)
Peter Goalby - vocais (1982-1985)
Steff Fontaine - vocais (1986)





Uriah Maduros



Banda que ainda está em ativa, com algumas mudanças nos seus integrantes.
Primeira banda a reconhecer na internet o meio para estar em contato com seus fãs, de todo mundo, mantendo seu site desde 1997.


Dois Clássicos.



Uriah Heep é o nome de um personagem do romance David Copperfield de Charles Dickens. No romance, ele é o sócio perverso e fraudulento de Mr. Wickfield (o sogro de David), que acaba descoberto e preso.





IRON BUTTERFLY

Banda Californiana dos finais dos anos de 1969.
Estilo Hard Rock, psicodélicos.
 Entre muitos integrantes- Doug Ingle foi seu vocalista principal e líder, Erick Brann guitarrista de 17 anos, Ron Bushy, Lee Dorman, Charlie Marinkovich, Martin Gershiwitz.
Uma das suas mais bela música foi "In A Gadda da Vida". musica de 17 minutos revolucionária para época de 1968.

A banda esteve em atividade até 1988.

In A Gadda da  Vida







Videos- Youtube -Cyydaaraujo
Algumas Fontes: Wikipedia



domingo, 4 de dezembro de 2011

Jimi Hendrix- Alquimista do Som II-Parte 1 e 2





Parte 1


Jimi Hendrix estava no topo e estabelecia como um lider do "Underground " com discos e poster sendo vendidos a todo vapor. Hendrix e sua figura controvertida em um país acostumado á Lennon e Jagger.





Assediados e fotografados Hendrix e sua banda os The Experience.







Em meados de 1967,
foi lançado o disco "Are You Experienced" com a produção de Chas Chandler.

Um disco que teve a música "Purple Haze" nas paradas,  sendo assim a banda foi convidada para participar de um programa chamado "Top of The Pops", levando criticas de alguns de seus espectadores, achando Hendrix e sua banda uns "boçais", criticando a aparência de Hendrix,  e achando a música "Purple Raze", medriocre.


Mas essas opnioes não impediram o sucesso da banda, da música, que é tocada até os dias de hoje. E muito menos a de Jimi Hendrix., que realmente adorava desafios.




Névoa Purpura

A névoa púrpura estava em meu cérebro.
Ultimamente as coisas não parecem as mesma,
Estou agindo estranho, mas não sei porque,
Desculpem-me enquanto beijo o céu.


A nevoa purpura esta ao meu redor,
Não sei se estou subindo ou descendo,
Se estou feliz ou se estou triste?
Seja oque for , essa garota me enfeitiçou.

A nevoa purpura esta em meus olhos,
Não sei se é dia ou noite,
Voce estourou, estourou a minha cabeça,
Já é amanhã, ou só o fim dos tempos?


Selo Jimi Hendrix durante a gravação de Are Experience em 1967 no Olimpic Estúdios por Aj Newton e Morrison(fotógrafos),com letras  em prata e coloração roxa. 



Mas o disco continuava revelando músicas e mostrando o enorme talento de Hendrix a todos, a ponto dele se tornar o lider da banda e os outros componentes a sua sombra, Hendrix tinha um enorme carisma., aproveitado muito bem por Chas, fã de Purple Haze.


Vieram outras músicas como "Hey Joe" que chegou ao 4º lugar nas paradas.




Are Experience foi um disco que alcançou várias alturas, foi o segundo LP de destaque dando a Jimi a colocação de revelação musical.
O disco era uma novidade musical de técnicas e estilo para a época.





Destaque para algumas músicas:


Foxy Lady,
  Uma música aonde  Hendrix canta de forma mais sensual, explorando mais sua voz, achava estilo Bob Dylan.

 Uma vez disse , se o Dylan pode cantar tão desafinado porque eu não poderia cantar. Hendrix era um fã de Dylan.


Manic Depression,
destaque para Mitch na bateria, influencias de Jazz e uma referencia de Mitch para Elvin Jones.






Mania Depressiva

Uma mania depressiva toca minha alma.
Sei oque quero , mas não sei oque fazer para conseguir.
Sentimento, um sentimento doce pinga pelo meus dedos.
Uma mania depressiva captura minha alma.

Mulher desejosa, a doce causa em vão,
voce faz amor, desfaz o amor,
e quando termina tudo esta na mesma.
Música, doce música,
gostaria de poder acariciar, acariciar, acariciar,
A mania depressiva é uma bagunça á frustar.

Bem, acho que vou me desligar e afundar.
Na realidade não faz muito sentindo está por ai.
Oh!, preciso ver voce.






Can you see me
 mais uma vez a bateria de Mitch tem destaque, música cheia de energia e intusiasmo.





Love or confunsion

 música cheia de ecos , mas sem apelos do psicodélicos( estilo de música e roupas da época).


I Don't live today
com frase cantada por Hendrix e Mitch repetidamente ;
"Viverei amanhã, bem acho que não posso dizer"!


May The By Love

 suave e simpática.

Fire

 Uma das músicas mais populares no palco, se tornando um sucesso nas pistas da época (discotecas).
Baseada no Soul, tendo a colaboração musical expressiva de Mitche e Noel.






Apresentação de 1969 no Royal Albert Hall, aonde tudo começou bem , mas depois a loucura se espalhou, loucos no palco e na platéia, Hendrix quebra a guitarra e a plateia vai ao delírio, ele chora.



3rd Stone From The Sun
 música considerada "Pirada", como diziam na época quando não se conseguia entender, mais os acordes de Jimi faziam viajar!

Are You Experienced

 para o final, totalmente "Underground".
E segue Jimi e sua banda, ainda com uma boa combinação no palco.






Mas a cabeça de Hendrix fervia em criatividade ele era um músico sempre pronto a novas idéias e desafios musicais.




Em Novembro de 1967 sai o segundo disco 
"Axis:Bold As Love".




O disco era mais polido, afinal eles eram um grupo de sucesso, vários convites, shows e turnês  Ainda um disco produzido por Chas, ele tinha dado uma certa disciplina  ao grupo.

 Chas sempre foi fã de Hendrix na verdade e sabia aproveitar todo carisma que o artista tinha em cena, agora apostando nos estúdios.

Um disco que inicia com um som de guitarra como um disco voador, aonde a bateria de Mitch esta muito melhor, e as letras de Jimi mais marcantes.

Músicas em destaque:

 Skies From the   Panish e Castle Magic, bateria e letras muito boas.

The Cry of Love
 sucesso de estúdios.


If Six Was Nine
 Jimi falando sobre sua vida, por que será?


Destaque para a bela "Little wing" que diz;
"Quando eu estou triste ela vem até mim".



  Outras mais melódicas dando a certeza do sucesso, como You're Got Me Floating, Made Of Sade, Bold as Love.

No mesmo ano Jimi Hendrix, Mitchl e Noel, foram excursionar com Walker Brothers junto com outras estrelas como Cat Stevens e Engelbert Humperdinck sendo ele observado por Jimi da coxia.






Jimi revolucionava nos palcos, incendiava a guitarra, tocava com a língua, de costas de todos os modos e maneira, levando a plateia ao delírio  mas no fundo sempre estava era mesmo protestando,  quando a guitarra estava desafinada, o amplificador, tudo que estava em volta dele e que não iria soar bem , ele era extremamente afinado e não admitia erros no som, isso o deixava muito mais muito irritado.
Considerava ele muitas vezes que essa falta de afinação de instrumentos  era sim um certo descaso  da produção.









Na Inglaterra ele era agora um sucesso,voltou para o Estados Unidos, pois na sua terra natal ainda era desconhecido, até o festival de Monterey Pop Festival aonde competia com astros como Grateful Dead e Ottis Reading, mas Jimi e seus companheiros arrasaram.
Esse foi também um dos seus mais significativos momentos, festival que se transformou em um clássico.



O Vento grita Maria

Depois que os bonecos entrarem nas caixa.
E os palhaços foram todos para cama,
É possível a felicidade gingando pela rua,
Deixando pegadas vermelhas,
E o vento sussurra: Maria

Uma vassoura varre,cheia de preguiça,
Os pedaços dispersos da vida de ontem,
Em algum lugar, uma rainha está chorando,
Em algum lugar um rei não tem esposa.
E o vento grita: Maria.

As luzes do trânsito entristecem o amanhã
E brilha o seu vazio em minha cama.
Uma ilha minúscula afunda na corrente.
Porque a vida que vivem é morta.
E o vento grita: Maria

Será que o vento vai se lembrar
Dos nomes que agitou no passado?
E com essa ajuda, a velhice e a sabedoria,
Murmura: "Não esse será o  último".
E o vento grita : Maria.









Veio a apresentações com os Monkees, que foi um erro causando problemas tanto para Jimi e muito mais para os seus empresários.


Mas eles ainda estavam com sucesso, se apresentaram em Saville aonde Jimi declarou que foi uma presentação de 45 minutos que parecia um show de trés horas por conta de problemas no som.





Depois na Inglaterra o evento Christmas On Earth em 22 de Dezembro , no Olímpia de Londres, com gente como The Who, Pink Floyd, the Move. Depois os músicos foram para um especie de bar, o Speakeasy Club, muito em moda na época Jimi tocou de improviso até o dia amanhecer, sendo sempre convidado.






Jimi hendrix estava começando a ficar exausto com tantas excurssões, viagens  shows e tudo mais, se sentia muito cobrado, meio precionado, tanto pelos produtores, empresários e até mesmo os fãs.

Em 1968, no inicio desse ano, Jimi e seu grupo firmam contratos para apresentações na Suécia e foi quando Jimi teve problemas, ele foi preso por ter destruído o quarto do hotel aonde estava hospedado, o Hotel Opeland em Gotemburgo.

Isso aconteceu em 4 de janeiro , ele foi mantido sob custodia por doze horas, e pagou uma fiança de 475 dólares em 12 de janeiro.
A policia disse que os hospedes ouviram gritos no quarto e que ele só parou depois que os amigos o fizeram parar.
Chas Chandler foi visitá-lo na prisão ele disse que não se lembrava de nada, Jimi estava arrasado.

No final de Janeiro desse mesmo ano Jimi e o Experience sai em excurssão pelo EUA juntamento com outras bandas tão bem reconhecidas como Alan Price, The Animals. Chegando notícias que Hendrix não estava tão animado e disposto no palco como  outrora em outros momentos.

Durante as excurssões pelo Estados Unidos, Jimi fez apresentações em Seatle, sua cidade natal, encontrou a família , fez apresentações na sua escola e foi para ele um momento muito feliz.









Durante o ano de 1968 o disco "Electric Ladyland" estava sendo lançado, um álbum duplo.
Fase cheia de problemas, com a banda e com Chas que abandonou Hendrix no meio da produção do disco e Noel estava em contraponto com Jimi pelo fato do estilo psicodelico aplicado no som e mesmo não querendo ficar tanto tempo nos estúdios.


A união dos trés estava balançando, mas o disco saiu, não com tanta qualidade de Studio que os outros, mas as canções e a guitarra de Jimi Hendrix estava esplendida.


Dentre as canções a maravilhosa Voodoo Child, sendo um dos melhores improvisos do rock da época.

Soul e Jazz e a estupenda guitarra de Hendrix e tantas músicas como o destaque para 
Still Raining Still Dreaming.











A favorita de Bob Dylan All Allong The Watchtower.

E mais tantas outras de sucesso até os dias de hoje, há tantos e tantos anos, como:

Com uma fungada e tosse o blues de RaynyDay Dream Away.

Gypsy Eyes , lembrando Robert Jonhson, juntamente com a bonita  e sentimental Burning of The Midnight Lamp.

Little Miss Strange, com a contribuição de Noel Redding.

A nostalgia de Long Hot Summernight, o soul sempre ali.

A mais pesada com frases rápidas na guitarra de Jimi a Come On.

Crosstown Traffic, uma música balançada.

E a realmente eletrizante Electric Landyland, aonde existe ecos e Jimi cantando como nunca, arrancando elogios de sua namorada Jeanett.

Jeanett Jacobs a namorada e também a colaboradora em relação as drogas. Muito antes de Jimi Hendrix ser o astro ele e as muitas namoradas que teve já   consumiam drogas.

A bateria de Mitch apesar de alguns momentos de indecisão continua excelente.
No disco tem a particição dos Traffic  Steve Winwood no Orgão e Chris Wood no saxofone.
Os riffes  belíssimo da guitarra de Hendrix dá ao Ladyland toda a força e talento.




Jimi , Noel e Mitch

O Experiencie termina enfim em Novembro de 1968 oficialmente.
Estiveram em shows pela Melody Make, com sucesso e outros tantos compromissos.Para muitos a dissolução do grupo foi pelo desitendimento entre Noel e Jimi, mas 
Jimi declarou:
- "As pessoas começaram a se aproveitar de nós, uma escravidão pop. Resolvemos terminar com esse clima e fazer o nosso próprio trabalho.
Estou também cansado dos fãs que pagam um carro e uma casa e esperam que voce faça oque eles querem.
Mas não podíamos dizer não, eles tem os seus direitos, então paramos com as gravações até que aparecesse algo que todos ouvissem.
O nosso som é o de agora, para ouvir agora."

Realmente Electric Landyland, ficou para sempre.

Explica também o porque estava no Estados Unidos, ele diz:
-"Sou Americano."
Continua:
-" Não tenho um lugar fixo, a terra é meu lugar, quando eu não mudar mais eu fixo em algum lugar."

Sobre os problemas raciais da época, pois Jimi não tinha lado, nem dos brancos e muito menos dos negros que cobrava essa atitude dele, " Os panteras Negras".


-"Não quero me envolver em problemas políticos e raciais, sei que tenho sorte por fazer isso, muitos não tem , só quero tocar a minha música."

Mas para ajudar mandou um cheque de cinco mil para Memorial Martin Luther King.

Mas a sua música sim estava lá em meio essa revolução  racista, em meio aos protestos de rua e na guerra do Vietnã aonde os soldados se consolavam ouvindo Hendrix, seu som ,a sua guitarra.


Esse era Jimi um gentil cavalheiro, um cigano, um doido, um músico exirgente, esperto, perspicaz, totalmente excêntrico para época.



Declarou em março de 1969 sobre o artista e a pressões no meio musical:

- "O negócio é esse, as pessoas acham um meio fácil de ganhar dinheiro e te colocam ali para ser escravo do público. Mantém voce nisso até que voce e o público fique exausto, depois vão cuidar de outras coisas e é por isso que as bandas se separam, os músicos ficam exaustos e param ou ficam em torno de um rodamoinho."






 Era isso Hendrix estava exausto, parou um tempo e mesmo assim saiu a noticia dele ter sido preso em Maio de 1969 no  aeroporto do Canada por porte de narcóticos, foi libertado depois de pagar uma fiança de dez mil dólares.

Na verdade ele não sabia realmente oque tinha em sua bagagem , pois havia recebido de uma fã um vidro com suposto anti ácidos, pois Jimi tinha problemas de dores no estomago , ele não verificou oque continha  no vidro, e o que tinha era heroína.

Isso abalou muito Jimi, já que havia sido preso e em menos de um ano .

O processo rolou a maior parte daquele ano e só foi ser resolvido depois de horas e horas de juri fechado para decidir se ele o Jimi Hendrix tinha de ser inocentado por posse de heroína e haxixe.
Isso aconteceu em 19 de Dezembro daquele ano sendo para Jimi o melhor presente de natal.


Jimi Hendrix tinha uma produtora ou uma gravadora a Electric Lady, e se tratando de dinheiro ele nem tomava conhecimento , quando precisava de um carro , ou algo que gostava e outras coisinhas mais, como alguns remedinhos, ele recorria aos responsáveis pelo qual ele tinha deixado a frente dessa produtora, os seus chamados sócios e esses lhe davam uma especie de mesada, Hendrix não sabia aonde iria parar o dinheiro de tanto sucesso, o dinheiro não passava na mão dele e a empresa vivia de falência em falência.




Afinal ele vivia de hotel em hotel, viagens e viagens  vivia para as tornees e shows, gravações,Jimi Hendrix era um artista ,vivia para sua música.

 Segundo os amigos mais chegados ele não tinha mesmo interesse em dinheiro era uma pessoa muito simples.








Outras tantas declarações de Hendrix na época:

-Se pudesse colocar os Panteras Negras contra os Hippies , que são na verdade os jovens brancos, então voltaríamos á vinte anos atrás.

Acho que os negros não estão preocupados com a nossa música e sim com outros assuntos."


"E engraçado como as pessoas adoram os mortos. É só morrer antes que voce valha á pena."


"Quando eu morrer  acho que vou ser preso no meu próprio funeral se isso não acontecer quero o nosso som, nada de Beatles, sim Miles Davis eu quero e muito Blues."


"Esse negócio de gravar compacto é só por dinheiro, eles não sabem como é a elaboração de um disco, e sempre escolhem as piores músicas para colocar nos compactos."


Compactos eram pequenos discos  com apenas duas músicas , uma de um lado e outra do outro.



Em 1969 Jimi realiza apresentações no Albert Hall em Londres e já havia fãs para vê-lo.
Em seguida vem o show histórico que deixa a sua marca no mundo do rock para sempre, um show esplendido, emocionante do começo ao fim,
Woodostock, com Mitch na bateria.


Em 1970, no começo do ano ele  fica afastado dos palcos, a maior parte esta nos  Stúdios .Sai em Abril para tornees com o show intitulado "Cry of Love".Cancela trés apresentações  por ter ficado doente em Maio de 1970.
 Fica algum tempo só com os amigos.

Depois anuncia a nova banda "Band of Gypsies", com Billy Cox no baixo e Buddy Miles na bateria , saindo então um LP ao vivo, realizado no Filmore East de Now York.  Buddy tem o seu destaque, toca bem e forte.
Jimi hendrix se apresenta no Madson Square Garden e para de tocar derrepente alegando problemas no som.
Não gostou do disco com a nova banda, achou tudo ruim inclusive ele desafinado.
Mitch volta a tocar , mas o baixista é o mesmo, Hendrix declara ter sempre a vontade de trocar de baixista.



Dentro do projeto "Cry of Love"  a apresentação da Experiencia vibratória de Som e Imagem, realizado no Havaí , o famoso "Rainbow Bridge".

Faz então o seu que seria o seu último show, o terceiro Festival da Ilha de Wight, tendo a participação de vários astros do rock.
Sai do show e vai direto para uma festa em Nova York pela inauguração dos stúdios Electric Lady no qual ele tinha sociedade.

Hendrix estava cansado e os músicos também , Billy Cox fica doente  e eles param.






Nessa época Hendrix tinha a intenção de mudar tudo, achava que na Inglaterra já tinha sido esquecido, reclamava pelo fato da cobrança da parte visual dele, aparentemente um pouco insatisfeito, mas cheio de planos.

Pensava ele:


"Acho que sou o melhor guitarrista do que pensei. Mas preciso aprender muito mais sobre música, porque dentro desse meu cabelo tem muito mais coisas para sair.
Quero um conjunto maior, não quero tocar tanto guitarra, quero sim outros tocando o meu material.
Quero ser um bom compositor e compor mais, não fazer tantos shows.
Quero desenvolver um som e lançar um filme audiovisual, com a música entrando pelos ouvidos e olhos.
Vai ser legal, estou feliz!




"A história da vida é mais breve que um piscar de olhos, a história do amor é o 'olá' e 'adeus' e até que voltemos a nos encontrar."


O mundo ficaria sem sua presença física  mas a sua música e a sua guitarra para sempre.
Afinal o grande mal da época era as drogas, ou não?
Pois os grandes ídolos   diziam que as drogas ajudava a aguentar todas as pressões existente na vida de um astro do rock, da música e ajudava a tocar, será?
Não se sabe, mas foi as drogas que levaram Hendrix, ou não? Talvez nunca se soube.



Oque afligia Hendrix , oque estava dentro do seu coração, oque ele estava sentindo a respeito daquilo tudo? Oque?

Entre tantas declarações dos amigos sobre a pessoa de Jimi hendrix, era como uma pessoa doce, livre, bem humorado, simples e humilde e amante de sua música a sua guitarra revolucionária.

De tantos e tantos amigos que passaram por sua vida, famosos e não famosos,sua primeira banda a de sucesso "Experience", algumas declarações:


Mitch diz:
Sempre me senti á vontade com Jimi e ele comigo  Era incrivelmente fácil segui-lo, me sentia preparado para ser levado, pois sabia para aonde estava indo.
Ele não tinha medo de arriscar como outros grandes instrumentistas, indo em direções desconhecidas e tentava algo novo.
Além de guitarrista era um ótimo baixista, sabia muito bem oque fazer com o instrumento.
Era um pessoa muito bem humorada e divertida, tinha um ótimo senso de humor .
Era para mim um excepcional músico.




Acredito que agora sou um músico melhor, pois naquela época muitas vezes eu não sabia oque estava fazendo.
Fico triste ao lembrar de Hendrix, pois aqueles tempos eram muito malucos.
Sonhei com Jimi no meu quarto, depois recebi a notícia de sua morte, não consegui acreditar, fui á igreja rezar.Noel







A guitarra fazia parte do seu corpo era uma extensão do seu braço, poucas vezes vi Jimi sem ela, tocava guitarra como estivesse fazendo amor com uma mulher.
Jimi fez muito pela música, muito mesmo!

Tony Calder (revista Rolling  Stones )





Melinda é atriz e foi namorada de Hendrix, uma amiga, até ganhou uma música dele , um instrumental chamado "Scorpion Woman".

Ela diz:
-Hendrix era um ser humano maravilhoso, humilde, bondoso.
Uma das pessoas mais generosas e bela que conheci.
Nunca se achou esplendido guitarrista , achava tocar guitarra algo normal, fazia parte dele, não se gabava por isso.
Tão bonito e tão preciso!
Scorpion Woman



  Steve Roby, escritor, autor e conhecedor da obra e vida de Hendrix, escreve sobre ele.

Ele diz:

- Talvez se hendrix tivesse alguém que cuidasse realmente dele, ele ainda estivesse aqui e o quanto ele ainda daria para a música.
Ele era único, não existiu ninguém igual á ele.









 










Depoimentos extraídos do documentário e CD Jimi Hendrix Feed:Back, muito bem elaborado e bem feito.





E tantos outros depoimentos que vieram  posteriormente como Eric Clapton, BBKing, Stones, Bob Dylan, Miles Davis,Who, e outros músicos de Jazz, Blues, músicos que não o conheceram, mas conheceram sua música  e estilo .
 Todos o reverenciam até os dias de hoje.







Parte 2

Instrumentos e Inovação de Jimi Hendrix



Fender Stratocaster, uma das suas principais guitarras.


Flying Gibson Jimi Hendrix que lembra o corpo esguio de hendrix, feita para ele e que leva o seu nome.







 A Lendária Fender Stratocaster branca, usada no festival de Woodostock, que foi leiloada em 2005 em Londres, e vendida por 485 mil.



A Strat

Um Som Espacial.

Jimi Hendrix era especialista em criar novos sons, um deles o chamado ,espacial, talvez por ter na infância  assistido filmes Flash Gordon.
Esse som era obtido com um tipo de pedal  chamado "Plaser Shadow Box".

Jimi abusava dos efeitos especiais, para gerar a microfonia o chamado Feedback, ele usava. o próprio alto falante do amplificador.
Dependendo da posição da guitarra diante das caixas o som aumentava ou diminuía ao mesmo ,tempo que era manipulado pela alavanca do Tremolo.
Jimi usava pedais chamado Fuzz o Muff e o Fuzz-Face.
Usava caixas acústicas Leslie, elas possuíam um pequeno motor elétrico que fazia girar os altos falantes  em uma velocidade variável, alterando assim o timbre do instrumento. Como essas caixas eram muito pesadas ele adotou  o Univibe dava o mesmo efeito mas o aparelho era mais leve, fácil de carregar.

A revista Guitar Player fez um lista com as 10 técnicas favoritas do Gênio Hendrix:

Palco-O fato de Hendrix tocar a guitarra nas costas, tocar como estivesse fazendo amor com ela, veio com a referencia dos velhos Bluesman, tradição de meio século. Todos os truques, como tocar a guitarra com a língua e os dentes criado por ele,  foi de uma apresentação no Tennesee, jimi mesmo disse :

- Lá voce tem que tocar com os dentes senão eles atiram em voce. 


O quebra- Jimi tirava som de uma corda de guitarra arrebentando, um amplificador derretendo, a guitarra arremessada nas caixas Acústicas, tudo que acontecia no palco se transformava em som.
Quebrar guitarra ele aperfeiçoou oque Pete Townshend já fazia, coisa que tinha sido inspirada nos artistas plásticos da década de 60.
Fogo na guitarra  geralmente quando o som não saia como ele queria.
Quebrou várias guitarras e chegou até se machucar.


Alavanca de Tremolo- Alavanca da guitarra usada por Jimi para gerar sons metálicos e até mesmo percussivos.


O quinto dedo- Uso do polegar para fazer acordes.

Técnicas de Slide- Ao contrário de outros guitarristas que usavam um cilindro de vidro ou metal para deslizar nas cordas da guitarra, Hendrix usava seus próprios anéis ou esfregava no pedestal do microfone ou passava o cotovelo nas cordas.

A Palheta-Jimi fazia um truque com a palheta, de vez em quando ele trocava ela pela sua mão e logo em seguida voltava á usa-la. Mágico!

Afinação- Hendrix mudava a afinação de sua guitarra intencionalmente durante á música, fazia isso para consegui variações de tom no instrumento. Anos mais tarde os sintetizadores fariam isso.

Controles da Guitarra- Hendrix controlava o volume e a tonalidade do som na própria guitarra.
Estando os amplificadores no ultimo volume e ele usava a guitarra de cabeça para baixo,sendo assim ele podia tocar as cordas com a mão e seu pulso atuava como controle, aumentando e diminuindo, fazendo o efeito de crescendo.
Com essa técnica e mudanças rápidas na chave que liga os captadores, ele produzia o som que quisesse  ruídos de vento , rajadas de metralhadoras , ele puxava e raspava as cordas da guitarra.

O corpo da guitarra- Jimi Hendrix dava vida á guitarra, ele tocava nas cordas e no próprio corpo do instrumento, para adquirir um som, Dava pancadas nas costas da guitarra para conseguir sons harmônicos  sacudia ela para obter vibrações. Envergava  o braço do instrumento para trás e para frente enquanto tocava, dando efeito e uivo de animal, as vezes a guitarra ficava empenada decorrente de tanta força.

Uso da eletrônica  Além dos pedais e som de Studio  Jimi usava o própria posição de seu corpo para alterar um som.
Diante de sua experiencia, ele sabia o exato momento de se colocar diante de auto falante para consegui um tipo de microfonia que desejasse.
Gerava Feedback em apenas duas ou trés cordas, modulava e alterava o ruído, tudo ao mesmo tempo.
Mesmo sem ter estudado eletrônica ele sabia exatamente oque fazer com o instrumento.


Sendo assim revolucionou a maneira de tocar guitarra e abriu as portas para que outros guitarristas, para que se criasse mais, ousasse, mesmo os da época.
Abriu novos caminhos para o Rock, transformou o ruído em Música.


Hendrix e os Prêmios  



Nem ele mesmo se dava conta do tamanho do seu sucesso.Quanto mais sucesso mais cobranças é a cina do artista.

Ele recebeu vários prêmios no decorrer de sua carreira, vários como melhor guitarrista e músico
do mundo, melhor artista do ano.

Como guitarrista ainda nos tempos de hoje em 2011, foi considerado o melhor guitarrista do mundo entre os 100 eleitos pela revista Rolling Stones, entre os 100 ele foi eleito o numero um.

Depois do seu falecimento:

Hall da Fama do Rock americano em 1992;

Hall da Fama da Musica do Reino Unido em 2005;

Calçada da fama em Hollywood em 1994;

Placa azul erguia em sua homenagem diante de sua antiga residencia em Londres em 1997;

Are Experienced foi inserido no Registro Nacional de Gravações  em 2006 no Estados Unidos;

Em 2003 eleito pela revista Rolling Stones o melhor guitarristas de todos os tempos entre os 100, depois em 2011 novamente;

Primeira pessoa a fazer parte do Hall da Fama Nativo-Americana.



Memorial e Fehamrn na Alemanha, aonde Hendrix em vida foi vaiado.




Sua Herança Financeira







AL Hendrix, as irmãs e Janie Hendrix no meio e o irmão Leon .


Depois de processos em processos , inclusive um financiado pelo fundador da Microsoft , Paul Allen, fã de Hendrix, o pai de Jimi hendrix , AL Hendrix assumiu todos os direitos das gravações do filho.



Tendo ele falecido em 2002 todos os direitos e comando de tudo a respeito de Hendrix ficou com a sua meia irmã Janie Hendrix, depois ela foi processada pelo irmão de Hendrix, Leon  em 2004, mas pelo que consta, é ela mesmo, a dona Janie que continua no comando e fazendo isso de uma forma muito rigorosa, á tudo, inclusive no acesso as músicas.
Devido a isso o filme sobre a vida do músico foi adiado.


 Tantos e tantos processos e confusões que houve com o patrimônio de Hendrix, inclusive dos seus companheiros de estrada e sucesso Mitchel, Noel e Cha Chandler que acharam que ficaram esquecidos.

Parte do Patrimônio de Jimi Hendrix foi doado para Live Aid.





Hendrix, Jimi hendrix, mas oque dizer dele, muito e muito, pois ele ainda impreciona, ele é a referencia dos guitarristas, dos grandes Bluzeiros e músicos de Jazz.


Dedicou sua vida inteira á música,trouxe ao mundo uma maneira nova de tocar guitarra.

Trazer ao lotus a vida dele e tudo mais é muito longo, pois já faz 50 anos que ele se foi, talvez para outro planeta mais evoluído, talvez para estrelas.

Se estivesse vivo teria já mais de 60 anos, como tantos outros roqueiros maravilhosos dessa época , dos clássicos.

Mas a música de Hendrix vai ficar para sempre, vai com certeza atravessar séculos, e quando um jovem que tiver a intenção de tocar uma guitarra terá essa humilde referencia , o lotus, e a enorme e maravilhosa música de Jimi Hendrix, aqui ,nas águas, humildemente.


O material musical de Jimi Hendrix é longo, existe as remasterização de músicas de Studio, raridades, momentos únicos e outras mais que são muito bem administradas pela sua meia irmã.
A melhor maneira de saber é através do site www.jimihendrix.com.


De pensar que Hendrix nunca se considerou um Superstar, será que se tivesse ainda entre nós, nesse mundo , ele mudaria, seria rico? Como seria?
Vai saber, o bom é que a música ficou. 
Alguns pequenos momentos em vídeo com performances maravilhosas! 











Festival de Stockholm- 1969- um Blues.
Hendrix sério o tempo todo, compenetrado., talvez assustado com tudo, nessa época ele já era 
sucesso.



Festival de Woodostock, 1969 já com Billy Cox no baixo. Histórico, hino da América executado por ele, época de guerra, o festival da Paz, Hendrix pleno em toda sua arte, ele foi um dos maiores destaques do festival, esse é apenas um pequeno momento.








Outro de 1969, o Rainbow Bridge, o famoso Concerto das cores  no Havaí, na bateria Mitch e baixo Billy Cox. Alguns momentos estupendos, aonde o projeto do festival teria sido idealizado por  Hendrix, ele me pareceu muito feliz, ele adorava o Havaí.





 





E uma pequena homenagem só para perceber o enorme valor de sua música, tirada do CD Feed Back, música Free Spirit. 







Hendrix um Espirito Livre.






Há com certeza  ótimas biografias de Hendrix, mais apuradas que vale á pena ler e conhecer, mas a  principal fonte dessas pequenas paginas, mas longas, foram de um livro de bolso que comprei em uma livraria,  chamado HENDRIX POR ELE MESMO, pela Editora Martin Claret, escrito por Luiz Martin (escritor e Professor)

Fotos - Morrison 
Videos - Maria Araujo (eu)